Le Panthéon du cinéma : 6 – Wall-E

Le hasard veut que le film classé sixième de ce Panthéon du cinéma a déjà fait l’objet, en ces lieux, d’une superbe chronique avec laquelle je suis en parfaite adéquation. Ne voyant aucune raison tangible de faire un doublon qui pourrait s’avérer moins inspiré que l’écrit original de Manoux, je me contenterai d’une analyse réduite à son plus simple appareil (une fois n’est pas coutume), mais agrémentée d’une foultitude d’anecdotes dont je vous laisserai seuls juges de leur intérêt.

Fiche technique

Synopsis

Source : Wikipedia

Au début du XXIIe siècle, la compagnie Buy n Large monopolise l'économie de la Terre et devient un gouvernement mondial. La surconsommation a tôt fait de transformer le monde en un dépotoir et, dans une tentative de préserver l'humanité, la société commandite un exode massif à bord de vaisseaux spatiaux. Durant les cinq ans que doit durer l'exode, la compagnie envoie des milliers de WALL·E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) pour nettoyer la Terre. Après 700 ans, il ne reste plus qu'un unique WALL·E. Sa solitude prend fin lorsqu'un jour une fusée dépose une sonde robotisée immatriculée EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator, littéralement Évaluatrice de la végétation extraterrestre), chargée de ramener aux humains une preuve de vie sur Terre. WALL·E tombe amoureux d'EVE, et lui offre une plante qu'il a découverte lors de ses opérations de nettoyage. La fusée qui a déposé EVE revient la chercher et WALL E accourt pour ne pas la laisser partir. L'appareil embarque EVE puis décolle mais il emmène aussi WALL E accroché à sa coque. WALL E découvre que les humains ont survécu dans un gigantesque vaisseau. Toutefois, AUTO, le pilote automatique du vaisseau, fait tout pour se débarrasser de la plante, puis de WALL·E et d'EVE, car des instructions secrètes lui interdisent de permettre aux humains de regagner un jour la Terre.

L’analyse

Comme je l’énonçais en introduction, je ne vois nul intérêt à me fendre d’une review classique dans la mesure où Manoux s’est déjà essayé, avec succès, à cet exercice. Je ne vois rien à ajouter sur les plans purement techniques, les productions Disney Pixar étant traditionnellement sujettes à la perfection dans ce domaine si ce n’est, qu’en l’espèce, le présent film marque de manière encore plus flagrante l’immense gap artistique et technique séparant les réalisations du studio avec ce que sont capables de produire les concurrents. Disons le tout de go, Wall-E est une claque visuelle de chaque instant et le visualiser en HD ne manquera pas de vous faire pleurer de bonheur. Graphismes et animation ne connaissent pas de faille et sont magnifiés par un déluge de couleurs somptueusement choisies et travaillées. N’en jetez plus, si la perfection n’est pas de ce monde, il est évident que la technique de Wall-E fait figure, à ce jour, de ce qui s’en approche le plus.

Mais Pixar, et Disney plus particulièrement, excellent également dans l’art de conter des histoires. Combien de productions Disney, qu’elles soient issues du monde de l’animation ou du cinéma traditionnel, ont marqué si profondément l’inconscient collectif qu’elles en sont devenues éternelles ? Wall-E est incontestablement à inclure dans cette catégorie, en ce qu’il est, mais également en ce qu’il véhicule. Je m’explique. Le présent scénario est génial en tant que tel, notamment au travers de sa mise en scène. Dans une époque où tout est exposé de la manière la plus explicite qui soit, où la jeune génération plébiscite les productions les plus colorées, amusantes et rythmées, Andrew Stanton et son équipe se hasardent à prendre tout le monde à contre-pied. En optant pour un storytelling exclusivement visuel durant les premières vingt minutes du film, comme un hommage intemporel aux œuvres de Buster Keaton et autres Charles Chaplin, Andrew Stanton invite les spectateurs à redécouvrir des sens trop longtemps mis en sommeil. Loin d’être seulement passif, le public est donc amené à ressentir, à compenser l’absence de dialogue par l’appréhension des sentiments véhiculés par les mimiques des protagonistes, par l’astucieuse mise en scène, le tout sublimé par une atmosphère sonore littéralement envoûtante. Au risque d’user d’un oxymore peu inspiré, je dirais qu’à travers Wall-E le tacite n’a jamais paru aussi tangible.

Au-delà de cela, le scénario de Wall-E est également prodigieux en ce qu’il véhicule, notamment dans sa seconde partie. Même si d’aucuns pourraient légitimement penser que les propos alarmistes tenus faisant écho tant aux risques inhérents à la surconsommation, à l’assistance robotisée systématique, à l’absence de respect envers notre écosystème, ne sont qu’un vil prétexte à la réalisation d’une œuvre écolo, thème hautement bankable actuellement, il n’en demeure pas moins que le large public auquel s’adresse une production de cette ampleur (et la puissance marketing de Disney) ne peut que provoquer une éventuelle prise de conscience salutaire… Là où les reportages classiques, adeptes de la surenchère catastrophique tendent à échouer, le mérite de Wall-E aura été de sensibiliser un très large panel de spectateurs au travers d’un scénario enfin optimiste et enjoué. Une pédagogie gagnante, de mon point de vue, bien loin de générer les effets pervers d’un Finding Nemo qui avait vu une ruée mondiale vers les poissons clowns jusqu’à risquer la disparition de l’espèce… Une pédagogie gagnante qui est d’autant plus frappante qu’elle émane d’une firme qui a toujours été targuée de pousser à la surconsommation. Le fait que de tels propos soient tenus par Disney leur confère une portée exceptionnelle, un peu comme si Total faisait campagne contre les motorisations à explosion… Une initiative qui se doit d’être saluée comme il se doit quand on connaît l’impact potentiel que peuvent avoir les productions Disney de par leur intelligibilité et l’ampleur de leur diffusion et ce, même si les mauvaises langues crieront à un infâme opportunisme marketing.

Qu’à cela ne tienne, Wall-E ose le pari d’être ingénieux et un tantinet impertinent à une époque où la prise de risque tend à se réduire comme peau de chagrin à Hollywood. Au milieu de tant de produits aseptisés et convenus, il fait figure de véritable bouée d’oxygène pour tous les rêveurs et ceux qui ont encore envie de s’évader au travers d’une expérience cinématographique à nulle autre pareil. C’est en cela qu’il surpasse tout ce qui a pu être produit dans le domaine de l’animation jusqu’alors. Là où, dans leurs styles respectifs, des films tels que The Lion King, Brother Bear, ou plus encore Cars et Beauty and the Beast ont su donner leurs lettres de noblesse au genre, Wall-E demeure l’unique perle de ce divin écrin à avoir su concilier maestria artistique, expérience novatrice, caractère intemporel et fédérateur, et enfin pertinence des propos. Pour tout ce condensé brut de bonheur, en deux mots comme en cent, merci messieurs ! 

• Nominations et Récompenses
  

Il est également à noter que le film s’est vu attribuer un nombre impressionnant de récompenses lors de remises de prix musicaux aussi prestigieux que les Grammy Awards. Très légère déception cependant du côté des Annie Awards (cérémonie récompensantexclusivement le travail technique autour des films d’animation) où le film n’a glané aucun titre en dépit d’un très grand nombre de nomination (7).Une contre-performance toute relative pour Pixar quand on connaît la manière dont le vote s’est déroulé cette année-là et l’infâme lobbying qu’a imposé Dreamworks pour promouvoir un Kung-Fu Panda qui, tout drôle et plaisant qu’il était, était définitivement à des années-lumière de l’envergure du petit robot de Pixar. Pour de plus amples informations sur l’objet du scandale, se référer aux dires de David Carr, journaliste au NY Times ici, ou plus encore aux écrits de l’animateur Bill Plympton là. 

• Répliques Cultes

Il est des images, des visions prémonitoires, ambiances sonores et autres messages subliminaux qui sont bien plus percutants et propres à exacerber les émotions humaines que peuvent l’être de longs discours. Wall-E se singularise en ce sens, notamment au travers de sa première partie, durant laquelle le silence devient à la fois poétique, harmonieux et lourd de sens, et où le ballet amoureux des deux robots parvient à faire tressaillir chaque fibre de nos corps. Face à tant d’ingéniosité et d’authentique beauté, cette catégorie devient aussi inutile que les gesticulations d’un Mickael Vendetta à la méthode Cauet… Je serai, en revanche, bien plus loquace dans la partie suivante tant le film fourmille de clins d’œil et autres références pour geeks confirmés. 

• Anecdotes